➤ Лучшие документальные фильмы 2016

20 лучших документальных фильмов 2016 года на данный момент

...И вот дни становятся короче, поскольку мы перешагнули середину года, а значит, самое время представить вам последнюю, но далеко не последнюю статью в нашей серии "2016 пока". Мы уже рассказали вам о лучших (нарративных) фильмах, лучших телешоу и наших самых популярных и ненавистных худших фильмах года, так что остается только рассказать вам о лучших документальных фильмах 2016 года. Поскольку ландшафт документального кино меняется даже быстрее, чем ландшафт традиционного эфирного телевидения или кинотеатрального проката, мы немного смягчили наши правила и позволили попасть в этот список фильмам, которые мы видели в Интернете или на фестивалях и которые еще не вышли в широкий прокат.

Во многом потому, что в новых условиях этот список, в отличие от других, скорее всего, будет полезен не столько для сравнения, сколько в качестве (надеемся) серии указателей для тех, кто хочет погрузиться в воды неигрового кино на полпути года. Итак, вот 20 документальных фильмов, которые мы видели в кинотеатрах, на наших компьютерах, по телевизору и на различных далеких фестивалях, и которые мы от всей души рекомендуем вам посмотреть, если вы еще этого не сделали.



Ирония и трагедия - два самых сильных ингредиента в эпическом и мастерском семи с половиной часовом фильме Эзры Эдельмана "О.Джей: Сделано в Америке". Это не простое дополнение к сериалу "Народ против О.Дж. Симпсона: Американская история преступлений"; если в том сериале разыгрывалась расовая карта, то в "Сделано в Америке" рассматривается вся колода. Необходимый контекст знаменитости Симпсона - тот, в котором спортсмен, пресс-секретарь и актер жаждал существовать без багажа и ожиданий своей расы - является основополагающим для понимания всего масштаба его падения из милости, в котором вопрос его цвета кожи стал пешкой в том, что в конечном итоге стало референдумом по горькой истории, которую Лос-Анджелес и даже страна в целом имели с афроамериканцами. Это захватывающая основа, на которой можно представить эту историю, но Эдельман никогда не теряет из виду самого человека, который также был жестоким, манипулирующим, опасным монстром, и не забывает о том, как система глубоко подвела Николь Браун Симпсон и Рона Голдмана. Сплетая воедино множество архивных материалов, современных интервью и проницательных выводов, "О.Джей: Сделано в Америке" - это мощный репортаж и явно американская сага, не похожая ни на одну другую.



Всякий раз, когда мы обсуждаем документальное кино в наш современный "золотой век", мы в конечном итоге говорим о форме и содержании и ходим по кругу о том, должна ли отличная история, рассказанная менее образно, оцениваться так же высоко, как фильм, который действительно пытается пересмотреть формат. Но в тлеющей, вызывающей второй работе Татьяны Уэзо эти вопросы не возникают: "Темпестад" - это одновременно срочный, изматывающий документальный фильм о социальных проблемах (получивший еще более острую актуальность благодаря недавним событиям в Мексике) и спокойное интеллектуальное расширение традиционных документальных методов для создания фильма, который является одновременно эссеистическим и эпическим, интимным и социологическим. Он также очень красив, мастерски снят режиссером Эрнесто Пардо, так что его двойные, очень конкретные истории двух мексиканских женщин, пострадавших от умопомрачительно коррумпированной культуры похищения в стране, постоянно контекстуализируются на фоне образов, которые помогают нам понять их универсальность. Между повествованием о женщине, которую забрали с работы и бросили в тюрьму, управляемую картелем, и параллельной историей циркового клоуна, который провел десятилетие в поисках дочери, которая однажды ночью не вернулась домой из колледжа, хоровой подход Уэзо создает язвительную, но лирическую картину общества, переживающего кризис.



Фильм Джанфранко Рози совершил редкий подвиг, когда, будучи документальным, получил высшую награду на Берлинале 2016 года, что говорит о том, насколько он захватывающий и увлекательный, а также об авторском взгляде, которым он снят. (Если бы это было возможно для документального фильма, его главный герой, Самуэле, мог бы также получить награду за лучшую мужскую роль). Но по-настоящему актуальный элемент фильма (хотя нас он убедил меньше, чем многих критиков) заключается в том, что действие происходит на небольшом итальянском острове Лампедуза, где традиционный образ жизни, в основном связанный с рыболовством, находится под угрозой не только из-за модернизации, но и из-за того, что остров расположен буквально на передовой линии средиземноморского кризиса иммигрантов. Камера Рози часто записывает графически огорчительные кадры отчаявшихся людей, прибывающих на лодках, чтобы пройти через скудное карантинное учреждение острова, и противопоставляет их в основном невозмутимому образу жизни жителей острова, в частности, совершенно очаровательной семьи Самуэле. Однако выводы, которые мы можем сделать относительно обеих этих отдельных нитей и их взаимосвязи, остаются либо освежающе двусмысленными, либо разочаровывающе непрозрачными, в зависимости от вашей точки зрения.



Тонкие линии, разделяющие и рассекающие вымысел, реальность, представление, притворство, намерение и действие, мастерски сплетены Робертом Грином в этом ярком и не поддающемся описанию произведении. На ступень выше "Актрисы" по тематическому охвату и интеллектуальному весу, "Кейт играет Кристину" утверждает Грина в качестве одного из самых энергичных документалистов - голоса, который стал кинематографически свободным в распознавании тонкого искусства наслоения и выжимания наиболее чувствительных "спектаклей" из своих актрис. Кейт Лин Шейл - это Кейт Лин Шейл, которая готовится к повторному просмотру трагической истории самоубийства Кристин Чаббак. Ведущая новостей, застрелившаяся в прямом телеэфире в 1970-х годах, - личность настолько неоднозначная, насколько Грин намеренно создает ощущение документального фильма, постоянно держа нас в напряжении по мере того, как мы углубляемся в природу личности и психические последствия изображения реально существовавшего человека, о котором у многих людей столько разных мнений. Шейл, Грин и операторская работа Шона Прайса Уильямса (легко можно назвать одним из определяющих примеров кинематографа в этом году) находятся в идеальном согласии, уделяя полузабытой личной трагедии сложного человека то внимание, которого она заслуживает.



Тонкий фильм Себастьяна Лифшица, удостоенный "Пальмовой ветви" Каннского фестиваля, (его продолжительность составляет всего 52 минуты) рассказывает о жизни настолько полной и разнообразной, что он действительно заслуживает множественного числа в названии. Однако "Жизнь Терезы" также примечательна своей перспективой, поскольку Лифшиц получил задание от самой Терезы Клерк, французской активистки и участницы кампании, снять ее "до самого конца", когда она умирала. Игривый, но яростный интеллект Терезы был таков, что она увидела, как ее собственная человечность перед лицом смерти может помочь разрушить еще одно табу: в данном случае, наш невысказанный ужас перед старостью и немощью, и наша неспособность признать факт смертности каким-либо значимым образом. Действительно, тяжелые темы, но фильм, который получается в результате, хотя и неизбежно грустный временами, также полон юмора и жизни, поскольку дети Терезы, друзья и даже сама женщина открывают для себя новые вещи, которыми можно восхищаться в ее полном, необычном существовании. И порой, когда камера Лифшица останавливается на красивом, изрезанном лице Терезы, любовь режиссера к своему другу становится почти осязаемой, что делает фильм, прежде всего, исключительно трогательным актом прощания.



Как, вероятно, знают поклонники фильма "Фокскатчер" 2014 года, Беннетт Миллер в своем фильме допустил много вольностей с фактами нашумевшего убийства рестлера Дэйва Шульца мультимиллионером Джоном дю Поном, особенно в плане хронологии. И это, конечно, нормально, учитывая, что это повествовательный фильм. Но это также делает понятным желание, особенно со стороны жены Шульца, Нэнси, которая является исполнительным продюсером и участником документального фильма Джона Гринхалга "Команда Фоккетчера", снятого Netflix, "установить истину". И по большей части Гринхалг добивается этого, дополняя "тогдашние" кадры домашнего видео современными интервью с друзьями, семьей и коллегами-борцами. Но фильм также ставит столько же вопросов, сколько и дает ответов, поскольку в нем полностью отсутствует упоминание о Марке Шульце - из этого документа вы не узнаете, что у Дэйва был брат, тем более брат чемпиона, который жил на ранчо и знал убийцу Дэйва раньше него. Фильм "Команда Фоккетчера" увлекателен, хорошо сделан и трогателен как портрет милого Дэйва, но у него есть своя повестка дня (какой бы доброкачественной она ни была), и его лучше рассматривать как еще один фрагмент истории, настолько многогранной, что всю ее правду, вероятно, никогда не узнать.



Беспокойный экстаз юности и ностальгическая тоска по эйфорическим хорошим временам великолепно переданы в третьей полнометражной работе Михала Марчака. Гедонистичные польские подростки и лучшие друзья Кшиштоф и Михал вступают во взрослую жизнь, пытаясь продлить счастливое существование вечных вечеринок и бесконечных рейвов, которые молодое совершеннолетие (почти) еще позволяет. Это мог бы быть душевный фильм о взрослении от Софии Копполы, снятый с волшебным часовым светом Терренса Малика и несдержанностью "Spring Breakers" Хармони Корина. Но при всех своих мечтательных повествовательных качествах, фильм Марчака на самом деле является лирическим, плавным документальным фильмом, который бросает вызов различиям между повествовательным и неигровым кино, но весьма необычным и завораживающе красивым способом. В том, как формируется сюжет фильма, есть не только отголоски французской новой волны, но и более широкий контекст, который мы получаем, глядя на ночную жизнь современной Варшавы - от домашних вечеринок, ночных клубов, подземных туннелей до гедонистических рейвов на площадях города. Но в основном, именно передача духа молодости из первых рук делает "Бессонные ночи" таким пьянящим опытом.



Одна из тем, которая, кажется, повторяется в этом списке, - желание восстановить некоторый баланс в памяти людей, чьи трагические, насильственные смерти затмили их жизнь (см. "Команда Фокскатчера" выше и "Свидетель" ниже). И недавним примером этого явления является убийство Джеймса Фоули: если и есть какой-то образ, возвестивший о наступлении эры ИГИЛ, то это образ американского журналиста в оранжевом комбинезоне, которого собирается убить фигура в черном капюшоне. Но несмотря на неизбежную политическую составляющую, сила документального фильма Брайана Оукса о Фоули (получившего приз зрительских симпатий за документальный фильм) заключается в том, что он рассказывает о "широком спектре глобальных проблем через интимные воспоминания об одной жизни". Подчеркивая "опасности внештатной конфликтной журналистики - ограниченные ресурсы, низкую оплату, соревновательность и адреналиновую зависимость... но также выражая абсолютную необходимость этой работы", "Джим" становится портретом реального человека, "который боролся с реалиями и логистикой повседневной "нормальной" жизни - экономия денег, организованность - но который продемонстрировал невероятное количество любви и милосердия под пытками, избиениями и пленом". Таким образом, фильм становится подходящим вызывающим свидетельством человеку, который был гораздо больше, чем один последний, ужасающий образ.



Иногда мы немного обижаемся на звездного документалиста Алекса Гибни, когда кажется, что его огромный объем работы - множество фильмов и телесериалов, которые он снимает каждый год, и это еще без учета его перегруженного продюсерского списка - приводит к менее удовлетворительным результатам. Но затем появляется такой всеобъемлющий, ясный и умный фильм, как "Нулевые дни", и мы забываем обо всем этом. Подробное описание эволюции, быстрого распространения, обнаружения и потенциального будущего компьютерного червя Stuxnet звучит как храп, и все же предостерегающий фильм Гибни захватывает и немного пугает тем, насколько непосредственно он заставляет почувствовать абстрактную угрозу кибертерроризма. И это особенно впечатляет, если учесть, что многие секреты высокого уровня, связанные с этим червем и его происхождением, носят характер ловушки-22. Используя широту доступа, которая проясняет ситуацию даже тогда, когда все, что могут сделать субъекты, это посмотреть прямо в камеру и с грустью сказать "без комментариев" (или когда они активно пытаются вместе с Гибни обойти условия любого NDA, под которым они находятся), это фильм в равной степени о свободе информации, как и о постоянной и очень реальной угрозе, которую Stuxnet и ему подобные могут представлять для мировой безопасности.



Вслед за оскароносным фильмом "Citizenfour: Правда Сноудена", который стал первым фильмом о деле Эдварда Сноудена, Лора Пойтрас возвращается, чтобы доказать, что Сноуден - лишь одна из частей гораздо более крупной, плотной и совершенно загадочной головоломки. Следуя за основателем WikiLeaks Джулианом Ассанжем в его самые триумфальные и трудные времена (2010-2016 годы), камера Пойтрас обнажает человека за стоическим скандинавским фасадом, который в итоге и становится ключевым ингредиентом фильма "Риск". Разбитый на 10 различных глав, документальный фильм следует за Ассанжем и двумя его ближайшими соратниками (Сара Харрисон и Джейкоб Аппельбаум), которые борются за право на свободу информации, слова и уничтожение государственной цензуры. Несмотря на то, что фильм "Citizenfour" не столь захватывающий, как "Citizenfour", тем не менее, Пойтрас создала увлекательную и все более актуальную "документальную вселенную" о сегодняшней эпохе Интернета, о настоящих супергероях, которые рискуют, страдают от последствий и ничего бы не изменили, если бы им дали шанс. Блестящее интервью, в котором Леди Гага задает Ассанжу вопросы в посольстве Эквадора в конце фильма, добавляет легкий штрих к бесспорно важной и серьезной декларации о том, что значит быть активистом в 21 веке.



"История, стоящая за заголовком" стала клише, но, как доказывает трогательный и запутанный документальный фильм Джеймса Соломона, это территория, которая может вместить в себя многое. В данном случае заголовок 1964 года появился в газете "Нью-Йорк Таймс" (которая, кстати, в этой трагической истории по злодейству уступает только убийце) и, описывая предполагаемое безразличие соседей, которые ничего не предпринимали, пока юную Китти Дженовезе зарезали возле ее дома, вызвал национальный резонанс, который подстегнул развитие системы 911. В 2004 году, когда NYT частично отозвала часть своей статьи, любимый младший брат Китти Билл, ветеран Вьетнама, потерявший на войне обе ноги, отправился на поиски информации не только о так называемых "38 очевидцах", которые ничего не сделали, но и о самой Китти. Фильм Соломона не является формально авантюрным, но это и не нужно для такой захватывающей истории, даже если на поздних стадиях есть моменты, которые, возможно, кажутся немного слишком сформированными. Тем не менее, как портрет преданного братства и сестры, который хотя бы частично возвращает жизнь Китти для тех, кто ее любил, из-под тени ее политизированной трагической смерти, он ценен, благороден и невероятно человечен.



Немецкий безумец/гений Вернер Херцог известен тем, что умеет находить величие и ужас, будь то физический мир или душа человека, поэтому, хотя это и кажется поначалу несочетаемым, было, пожалуй, неизбежно, что он обратит свой удивительно мрачный тевтонский интеллект на неизведанные виртуальные ландшафты интернета. И "Lo and Behold" - это результат: увлекательное исследование, которое по очереди является легкомысленным, философским, смешным и страшным в отношении потенциала революции в Интернете, способной изменить саму ткань человеческого общения. Благодаря эклектичному составу интервьюируемых, представляющих как евангелистов, так и вершителей судеб, фильм по формату больше похож на неприукрашенный подход к серии фильмов Херцога "Камера смертников", чем на визуальный визз-поп его 3D-хит "Пещера забытых снов" или более ранние, более натуралистические или антропологические фильмы. Но каким бы невыразительным ни был стиль съемок, как всегда, благодаря уникальному присутствию Херцога и его уникальной, бескомпромиссной способности заглянуть в сердце тьмы глубже, чем осмелилось бы большинство других режиссеров, это все равно захватывающий и часто поучительный фильм, в равной степени полный удивления и ужаса.



Если бы фильм "Щекотка" получился таким, как планировалось, вполне возможно, что его не было бы в этом списке. Он мог бы получиться весьма занимательным, но как фильм о мире соревновательной щекотки он мог бы легко затеряться среди десятков других документальных фильмов с причудливым взглядом на странные субкультуры, которые выходят каждый год. Но фильм, снятый Диланом Ривом и Дэвидом Фаррье (который, похоже, является своего рода новозеландским эквивалентом Луи Теру), стремительно развивается в совершенно неожиданном направлении. Не успел Фарриер наткнуться на видео на тему щекотки и начать наводить справки о "Соревновательном щекотании на выносливость", как получает шокирующие гомофобные ответы и угрозы судебного преследования. И чем глубже копают создатели фильма, тем дальше заходит кроличья нора. Мы не будем раскрывать подробности, но фильм приобретает неожиданно зловещий тон и становится не столько исследованием этого странного фетиша, сколько исследованием власти и привилегий, а также сопутствующей им коррупции. Создатели фильма блестяще справляются со всем, что на них свалилось, и хотя к концу фильм немного выдохся (хотя в реальной жизни история получила продолжение), тем не менее, это один из редких фильмов, который действительно оправдывает ярлык "страннее вымысла".



Когда в 80-х годах Уилл Аллен присоединился к лос-анджелесской медитационной группе-балетному культу The Buddhafield, он и не подозревал, в какое 22-летнее путешествие он отправится, следуя учениям таинственного гуру в спидозном костюме. К счастью, режиссер Аллен всю жизнь был видеографом культа и получил достаточно материала, чтобы создать увлекательный и интимный фильм о мире группы. Но при всех танцах, плавании, духовном блаженстве и поддержке сообщества, свидетельства друзей Аллена и бывших членов группы рассказывают об ужасающих последствиях контроля сознания и злоупотреблениях властью со стороны их лидера. Лучше всего в фильме показано, что для работы культов необходимы как лидеры, так и последователи, связанные между собой созависимыми отношениями нарциссизма и подчинения. На архивные кадры Аллена, особенно на музыкальные клипы, созданные им для группы, невозможно отвести взгляд; в них есть что-то одновременно безумно притягательное и ужасающее. Хотя финальная конфронтация не приносит удовлетворения, она демонстрирует затянувшиеся последствия сильного влияния человека на другого.




Возможно, вы знакомы с историей Энтони Вайнера: быстро восходящая звезда Демократической партии и популярный, давно работающий конгрессмен, который дважды баллотировался на пост мэра Нью-Йорка, но самоликвидировался после серии скандалов, в которых он переписывался с незнакомцами. Но даже если вы в то время подробно следили за его взлетами и падениями, фильм "Вайнер", рассказывающий о его кандидатуре на пост мэра в 2013 году, запомнится вам чем-то новым: это один из самых убедительных и блестяще сделанных портретов эго, высокомерия и самосожжения, которые мы когда-либо видели. Фильм режиссеров Джоша Кригмана и Элизы Стейнберг (Кригман был бывшим помощником Вайнера, поэтому они получили удивительный доступ) напоминает нечто среднее между "Вип" и "Хорошей женой", где Вайнер просто не может удержаться от взрыва, хотя он предстает как бесспорно талантливый и даже сострадательный политик, а его жена Хума Абедин (одна из лучших помощниц Хиллари Клинтон) - один из лучших экранных персонажей этого года: верная, многострадальная и вспыльчивая. Кригман и Стейнберг прекрасно чувствуют, когда нужно дать объекту съемки достаточно веревки, а когда задать ему трудные вопросы, а также обладают поистине кинематографическим взглядом на кадры и детали. В частности, один кадр, где Вайнер любуется своим неудачным выступлением на телевидении, а Абедин в отчаянии, является одним из лучших в любом фильме этого года.



Сейчас, как никогда, мы должны праздновать и поддерживать безопасные пространства для цветных педерастов и транс-молодежи, которые сталкиваются с ужасающим миром. Фильм "Кики", снятый Сарой Йорденё, именно это и делает, прорываясь на экран с энергией и жизненной силой, но никогда не уклоняясь от реальных проблем. Фильм исследует сцену вогинга и балов в Нью-Йорке через посла/сотрудника/активистку Твигги Пуччи Гарсон. Приходите ради танцев, вогги, костюмов, балов, музыки Qween Beat, восторга от физического выражения; оставайтесь ради трогательных историй жизни героев фильма, организации сообщества и активизма. Во многих отношениях "Париж горит" 2016 года, "Кики" опирается на наследие этого фильма и одновременно корректирует курс - здесь есть чувство исторического контекста, почитание предшественников и сосредоточенность на реальных проблемах бездомности, насилия и самоубийств, и, что самое важное, включает и отмечает участников как авторов и соавторов работы. Но также: вогинг. Получите жизнь.



Захватывающая работа режиссера Доун Портер ("Армия Гидеона") "Ловушка" - это яркий учебник о продолжающемся процессе ущемления прав на аборт в Соединенных Штатах. Законодатели, выступающие против абортов, знают, что отменить решение Roe v. Wade практически невозможно, поэтому они избрали другую тактику, приняв законы T.R.A.P. (Targeted Regulation of Abortion Providers), усиливая регулирование по частям, чтобы сделать работу поставщиков абортов все труднее и труднее. Портер деликатно освещает эту спорную тему, показывая врачей и операторов клиник как заботливых, нежных медицинских работников, которые, тем не менее, являются одними из самых жестких и упорных людей, борющихся за здоровье и репродуктивные права женщин. Это часто религиозные, духовные люди, всегда ориентированные на сообщество и полностью самоотверженные, которые призваны поставить на карту все, чтобы помочь женщинам пережить самые трудные моменты. Ситуация кажется ужасной (так оно и есть), но есть и маленькие победы, которые нужно праздновать, и вдохновляющая полоса непокорности, позволяющая надеяться перед лицом невозможных шансов.



В фильме "Ньютаун" Ким А. Снайдер берется за непосильную тему: Как режиссер должен запечатлеть бессмысленное, жестокое убийство 26 человек, включая 20 маленьких детей? Сосредоточив внимание на трех семьях, каждая из которых потеряла ребенка в этой бойне, Снайдер создает интимную, жестоко честную работу, в которой запечатлены изысканная красота и ужас, присущие родительству. Она прекрасно понимает невыразимость этого события - многие из тех, с кем она беседует, врачи и полицейские потеряли дар речи - и не пытается показать или описать какие-либо детали в фильме. Вместо этого она фокусируется на том, как семьи справляются с сокрушительным горем. Фильм "Ньютаун" - это прежде всего аргумент против забвения, против отмежевания: Он заставляет нас снова почувствовать боль, чтобы мы снова разозлились, чтобы мы никогда не забыли. В фильме, который мог бы стать интенсивным, основанным на повестке дня, Снайдер фокусируется на личном, которое в любом случае является политическим по своей сути. Кажется маловероятным, что кто-то сможет уйти от пронзительной эмоциональной боли, увиденной в фильме "Ньютаун", не задавшись серьезным вопросом о том, как мы могли бы предотвратить эту непонятную трагедию.



Документальный фильм Нанфу Ванга о радикальной китайской активистке за права женщин Е Хайян, известной как Хулиган Спарроу, посвящен не только самой женщине, но и кинематографу как опасному, радикальному акту. Слишком легко привыкнуть к свободе, которой пользуются художники и творцы в определенных странах, и хотя фильм Ванга показывает трудности, с которыми сталкивается Спарроу, пытаясь говорить об угнетении женщин в Китае, "Хулиган Спарроу" также показывает огромные препятствия, с которыми сталкивается сама Ванг как режиссер. Хроника лета, когда Воробей была изгнана из своего дома за протест против скандала о сексуальном насилии в городе Хайнань, показывает, как ее постоянно преследуют и угрожают нанятые правительством головорезы, как на нее нападают соседи, как ее арестовывают, сажают в тюрьму и как она не может найти безопасное убежище для себя и своей дочери. Фильм Ванг отличается грубостью, которая подчеркивает опасность создания искусства, а также разоблачения коррупции и злоупотреблений со стороны правительства. Она соединяет вместе кадры с мобильных телефонов, скрытых камер наблюдения, своего собственного оборудования и аудиозаписи, чтобы создать полную картину их тяжелых испытаний, что делает "Воробей-хулиган" жизненно важным примером кинематографа как рискованного политического акта.



Один из самых нетрадиционных и удивительно эмоциональных документальных фильмов года, "Оператор" - это теоретизирование документалистики как таковой. Составленный из выдержек из некоторых фильмов, над которыми опытный кинооператор Кирстен Джонсон работала на протяжении многих лет (такие фильмы, как "Дарфур сейчас", "Невидимая война", "Фаренгейт 9/11" и "Гражданин четыре", среди многих других), Джонсон называет "Оператор" своими мемуарами - автобиографией ее пребывания за камерой и общения с людьми во время съемок. Это делает камеру не просто личностью, а человеком, с эмоциями, сопереживаниями и тревогами. Это возвращает личное в формат документального фильма, напоминая нам, что да, это всегда снимает человек; это не объективный, а хотя бы частично чей-то субъективный опыт. Через фильм мы понимаем, кто такая Джонсон как личность, художник, мать, дочь и друг, хотя мы почти не видим ее на экране. И по мере того, как мы узнаем ее, мы понимаем, как ее личность влияет на то, как она использует свою камеру и как ее объекты относятся к ней. Этот экспериментальный, иногда абстрактный фильм проникновенен и утверждает важность перспективы уникального человека в процессе кинопроизводства, создавая, возможно, лучший документальный фильм года на сегодняшний день.

Почетные упоминания

В последнее время появилось огромное количество неигрового кино, которое более чем достойно не только этого списка из 20 фильмов, но и нескольких других, которые мы хотели бы добавить: пронзительный фильм о несовершеннолетних преступниках "Они называют нас монстрами"; отличный, срочный фильм об изменении климата "Время выбирать"; потрясающе энергичный танцевальный фильм "Современный цвет"; любовный портрет независимого нью-йоркского художника Роберта Сенеделлы "Ублюдок искусства"; и "Принять позу", неотразимо трогательная история о том, что случилось с танцовщицами Blonde Ambition Мадонны после ее славы.

Также стоит упомянуть "Автор: История Джей Ти Лероя"; "Куда вторгнуться дальше" Майкла Мура; фильм о похищении людей в Северной Корее "Любовники и деспот"; фильм Джима Джармуша об Игги Попе и Марионетки "Gimme Danger"; и фильм Фрэнка Заппы "Съешь этот вопрос" - фильмы, которые мы также рекомендуем, хотя и немного более прохладно. И мы должны отметить, что самой громкой жертвой нашего ограниченного времени, вероятно, является фильм "Мэпплторп: смотри на фотографии", который никто из нас еще не успел посмотреть, но мы обязательно посмотрим. Видели ли вы какие-либо из этих фильмов или какие-либо другие неигровые фильмы привлекли ваше внимание за последние шесть месяцев? Дайте нам знать.